dmuntané
Barcelona (Spain – Europe)

 

He is a multidisciplinary artist who has developed his work mainly between Barcelona, Bilbao and Granada.  He defines himself as ARTWORKER since he understands art as a way of performing in the vital and the professional, always close to the idea of trade and away from the banal romanticism of the artistic character as guardian of the cultural elite.

His work always transitions between the political and the social, articulating discourses of reflection nonconformist and sometimes uncomfortable but always in a decidedly poetic way, on different topics such as violence, identity, nationalism, or the prevailing economic and social mechanisms.  He understands art as a tool of social transformation, often developing his work as a response to the vision of the human being as a destructive and pessimistic being so common in contemporary artistic discourses.

In his beginnings, after finishing his studies at the Escuela de Artes y Oficios Llotja of Barcelona, in the decade of the 90′, works as an illustrator of children’s stories, is part of alternatives collectives like Gazpacho Factory, participates in the collective edition of different underground comic magazines such as El Puñalito, awarded at the Barcelona Comic Fair in 1999, simultaneous activity to different studies and musical projects.

His professional work begins to be notorious by publishing his illustrations monthly between 1998 and 2001, in the disappeared magazine MENSUAL edited in Barcelona and of national circulation, illustrating texts of the renowned Madrid writer Leopoldo Alas Mínguez (La Rioja, 1962 – Madrid, 2008). In turn he develops works as a graphic designer for the Ajuntament de Barcelona, the children’s magazine “Correu Llúria” in Barcelona or the making of covers for the magazine of the collective Hegoak in Bilbao.

 

In 2000 he moved to Bilbao to study fine arts at the University of the Basque Country, then moved to Granada where he finished his degree at the University of Granada. His work changes radically, abandoning the style close to the clear French line comic and develops a more pictorial style based on expressionism, Pop and sculpture Póvera. Immersing himself in the different techniques offered by sculpture, especially in traditional ceramic procedures, he performs objective work and works in the video creation format with clay or his own body as main materials.

 

Always moving between sculpture, painting, installation and video creation and addressing diverse materials and procedures, he has exhibited both collectively and individually in galleries and cultural spaces such as General Catalogue Gallery (Bilbao), Casa de los Tiros Museum (Granada), ArtElvira Gallery (Granada), Sala Araba (Vitoria), Sala El Cajón (Bilbao), Sala Sanz Enea (Zarautz), Getxoarte Aula de cultura de Getxo (Bilbao), “Zeramicarte” International Ceramics and New Technologies Competition (Álava), Sala San Nicolás BBVA (Bilbao), the now defunct gallery La Purée (Barcelona) and Sala Cora Egger el atelier (Barcelona).

 

2020 – 2022

In 2020, locked up in his home because of the Covid pandemic, he begins to develop the KOBUDAI project and recovers DOG SAVE THE QUEER, a project that he started in 2015 and had abandoned in the last years.  In the next two years the Kobudai project has been growing increasing the number of works continuously since it is a living project in continuous progress.

Since November 2020 Kobudai has been exhibited in different cultural centers and exhibition spaces of his hometown; CC el Carmel, La Casa Groga, CC Teixonera, Vil.la Florida, Can Travi, Punto BCN until it stops in July 2021 in the gallery L’art i Cafè of Sitges where the Kobudai Series is permanently exposed next to the project Dog Save the queer.

In Kobudai he abandons large formats and returns to the essence of his mode of expression with a traditional technical development based solely on pencil drawing on paper, avoiding the use of new technologies, sculptural installations and representative artifices, in a vital and personal attitude, as a response to the corporeal emptiness in the artistic and pretending to reformulate in an honest, sincere and direct way its capacity to communicate with the spectator.  Reflecting on how identity defines the individual through history and the imprint of the individual’s role in their social group, KOBUDAI individuals and each of their biographies are both a metaphor for their own moment of vital change.

 

In Dog Save the Queer, technical development contains the same message as regards technical aspects, addressing traditional techniques and objectualizations of the world of ceramics, revaluing the artist’s craft and more traditional methods as potential for a real artistic and expressive capacity.  The discourse that develops this series emerges from the political-reflective about the structural, social and political changes of Barcelona, his hometown. In these ceramic sculptural pieces fused with other materials, a space is activated not so much for criticism, but for questioning and objective reflection of the city and its identity transformed from the 1992 Olympic Games to the present day.

 


 

Es un artista multidisciplinar que ha desarrollado su trabajo entre Barcelona, Bilbao y Granada principalmente. Se define a sí mismo como ARTWORKER ya que entiende el arte como un modo de realizarse en lo vital y lo profesional siempre cercano a la idea de oficio y alejándose del romanticismo banal del personaje artístico como guardián de la elite cultural.

 

Su obra transita siempre entre lo político y lo social, articulando discursos de reflexión inconformistas y a veces  incómodos pero siempre de un modo contundemente poético, sobre diferentes temas como la violencia, la identidad, el nacionalismo, o los mecanismos económicos y sociales predominantes. Entiende el arte como herramienta de transformación social, desarrollando a menudo su obra como respuesta a la visión del ser humano como un ser destructivo y pesimista tan común en los discursos artísticos contemporáneos.

 

En sus inicios, una vez terminados sus estudios en la escuela Artes y Oficios Llotja de Barcelona, en la década de los 90’, trabaja como ilustrador de cuentos infantiles, forma parte de colectivos altrenativos como Gazpacho Factory, participa en la edición colectiva de diferentes revistas de comic underground como El Puñalito, premiada en el Salón del Cómic de Barcelona en 1999, actividad simultánea a diferentes estudios y proyectos musicales.

Su trabajo profesional empieza a ser notorio publicando mensualmente sus ilustraciones entre 1998 y 2001, en la desaparecida revista MENSUAL editada en Barcelona y de tirada nacional, ilustrando textos del reconocido escritor madrileño Leopoldo Alas Mínguez (Arnedo, La Rioja, 1962-Madrid, 2008). A su vez desarrolla trabajos como diseñador gráfico para el Ajuntament de Barcelona, la revista infantil “Correu Llúria” en Barcelona o la realización de portadas para la revista del colectivo Hegoak en Bilbao.

Entrados en los 2000 se traslada a Bilbao para estudiar Bellas artes en la universidad del País Vasco, posteriormente se traslada a Granada donde termina la licenciatura en la Universidad de Granada. Su trabajo cambia radicalmente, abandonando el estilo cercano al cómic de línea clara afrancesada y desarrolla un estilo más pictórico basado en el expresionismo, el Pop y la escultura Póvera. Sumergiendose en las diferentes técnicas que ofrece la escultura, en especial en procedimientos cerámicos tradicionales, realiza obra objetual y trabajos en el formato de videocreación con la arcilla o su propio cuerpo como materiales protagonistas.

Moviéndose siempre entre Escultura, Pintura, instalación y Videocreación y abordando materiales y procedimientos diversos, ha expuesto tanto en colectivo como individualmente en galerías y espacios culturales como Galería Catálogo General (Bilbao), Museo Casa de los Tiros (Granada), Galería ArtElvira(Granada), Sala Araba (Vitoria), Sala El Cajón (Bilbao), Sala Sanz Enea (Zarautz), Getxoarte Aula de cultura de Getxo (Bilbao), “Zeramicarte” Certamen internacional de Cerámica y nuevas tecnologías (Álava), Sala San Nicolás BBVA (Bilbao), la ya desaparecida galería La Purée (Barcelona) y Sala Cora Egger el atelier (Barcelona).

 

2020 – 2022

En el año 2020 encerrado en su casa a causa de la pandemia del Covid, empieza a desarrollar el proyecto KOBUDAI y recupera DOG SAVE THE QUEER un proyecto que empezó en 2015 y que había abandonado en los últimos. En los dos años siguientes el proyecto Kobudai ha ido creciendo incrementando el número de obras de forma continua ya que se trata de un proyecto vivo en continuo progreso.

 

Desde noviembre de 2020 Kobudai se ha expuesto en diferentes centros culturales y espacios expositivos de su ciudad natal; CC el Carmel, La Casa Groga, CC Teixonera, Vil.la Florida, Can Travi, Punto BCN hasta recalar en Julio de 2021 en la galería L’art i Cafè de Sitges donde se expone permanentemente la Serie Kobudai junto al proyecto Dog Save the queer.

 

En Kobudai abandona los grandes formatos y regresa a la esencia de su modo de expresión con un desarrollo técnico tradicional basado únicamente en el dibujo a lápiz sobre papel, huyendo del uso de nuevas tecnologías, de instalaciones escultóricas y de artificios representativos, en una actitud vital y personal, como respuesta a la vacuidad corpórea en lo artístico y pretendiendo reformular de un modo honesto, sincero y directo su capacidad de comunicarse con el espectador. Reflexionando sobre como la identidad define al individuo a través de la historia y la impronta del rol del individuo en su grupo social, los individuos KOBUDAI y cada una de sus biografías, son a la vez una metáfora de su propio momento de cambio vital.

 

En Dog Save the queer, el desarrollo técnico contiene el mismo mensaje en cuanto a lo técnico se refiere, abordando técnicas y objetualizaciones tradicionales del mundo de la cerámica, revalorizando el oficio del artista y los métodos más tradicionales como potencial de una capacidad artística y expresiva real. El discurso que desarrolla esta serie emerge de lo político-reflexivo acerca de los cambios estructurales, sociales y políticos de Barcelona, su ciudad natal. Se activa, en estas piezas escultóricas de cerámica fusionada con otros materiales, un espació no tanto para la crítica, sino de cuestionamiento y reflexión objetiva de la ciudad y su identidad transformada a partir de los juegos olímpicos de 1992 hasta hoy día.